TROIS EXPOS INOUBLIABLES ! ☆☆☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : L'exposition présente une grande rétrospective de plus de 250 œuvres de l'artiste américain Keith Haring (1958-1990). On découvre avec plaisir son dessin si particulier (traits enfantins, couleurs vives, symboles répétitifs), sa manière de travailler (dessin rapide et incessant, en écoutant de la musique, sur tous type de supports) et son ambition artistique (utiliser l'espace public et un dessin simple pour s'adresser au plus grand nombre). Le thème de l'exposition est avant tout consacré à la démarche politique de sa création. On en apprend plus sur son activité militante pour la justice sociale et la liberté individuelle. Keith Haring s'est illustré dans la lutte contre le racisme, l'homophobie ou encore la destruction de l'environnement. Victime de l'épidémie de Sida, il a créé une fondation caritative au profit de la lutte contre la maladie. Icône de la deuxième vague du Pop art américain, dont l'explosion a lieu dans les années 80, et soutenu par Andy Warhol, considéré comme son mentor, Keith Haring reste aussi un personnage subversif. L'exposition présente une quantité d’œuvres incroyable dans un espace aéré et plaisant. C'est un ravissement visuel dans lequel on découvre un peu plus l'univers de cette grande star de l'art.

PRÉSENTATION & AVIS : L'exposition présente une grande rétrospective de plus de 130 peintures de l'artiste franco-hongrois Simon Hantaï (1922-2008). On découvre dans un parcours chronologique rigoureux et exhaustif toute l'évolution de sa démarche artistique. Les salles, larges et aérées, permettent une contemplation parfaite de chaque toile. A ses débuts, Simon Hantaï façonne une production surréaliste. Je retiens ses tableaux incorporant des sculptures de corps étrangers (comme des squelettes de têtes d'oiseaux) fixées à la toile. Ceci donne l'impression que le dessin s'échappe du cadre. Ensuite, peu à peu, il développe une esthétique propre et surtout, une technique de création inédite basée sur le pliage. Cela donne de grand tableaux, que je qualifierai de cellulaires et fœtusien, qu'il produit par série (Les Tabulas, les Meuns, les Mariales....). Superbe !

 

PRÉSENTATION & AVIS : L'exposition présente une rétrospective de plus d'une centaine de peintures de l'artiste franco-biélorusse Marc Chagall (1887-1985). On découvre, dans un parcours chronologique, son univers allégorique et onirique. La salle d'explosion, plongée dans l'obscurité, renforce, en adéquation avec l’œuvre de l'artiste, la sensation lunaire de la visite. Marc Chagall nourrit son dessin, figuratif et singulier, de thèmes récurrents inspirés par son histoire personnelle et le contexte historique (sa ville natale, la bible, la tradition juive....). Une mention spéciale pour le thème du couple, qu'il aborde avec poésie et sensibilité, et le tableau « paysage bleu ». Un travail très émouvant. Pour conclure, je reprends la formule du Musée du Luxembourg : « un univers pictural profondément singulier, reflet autant du monde contemporain que des propres émotions de l'artiste ».