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La souffrance est un plat qui se déguste...

J'ai visité pour vous l’enivrante exposition « Sade, Attaquer le soleil » au Musée d'Orsay. Le visiteur va pouvoir découvrir un grand ensemble de peintures et de sculptures, de toutes périodes et styles artistiques confondus, présentées pour illustrer des extraits de textes de Donatien Alphonse François de Sade, plus connu sous le nom du Marquis de Sade. 

Homme de lettre français du 18ème siècle, Sade est un personnage controversé pour son œuvre érotique empreinte de violences et de cruautés impunies. 

La question se pose donc : le Marquis de Sade est-il un grand philosophe de l'oppression et du désir ou un pervers sexuel sans scrupules ? 
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Gustave Doré, L'imaginaire au pouvoir - MUSÉE D'ORSAY

Jusqu'au 11 mai 2014
LE BLOG DES EXPOS : 

PRÉSENTATION & AVIS : Le Musée D'Orsay présente une rétrospective du caricaturiste, illustrateur, peintre et sculpteur français Gustave Doré (1832-1883). Le parcours de l'exposition évoque de manière chronologique et thématique le travail créatif de l'artiste. Une grande attention est portée à la célébrité internationale qu'il acquiert grâce à ses illustrations d’œuvres littéraires classiques et contemporaines (Rabelais, Dante, La Bible, Cervantès, Poe, Balzac, Hugo...). Il connut aussi un grand succès en tant que propriétaire d'une galerie d'art à Londres, la Doré Gallery. L'exposition distille savamment de nombreux éléments sur sa vie et ses engagements (on apprend par exemple qu'il était féru d'alpinisme). Esthétiquement, je retiens parmi tous ses travaux, ses monumentales huiles sur toile de paysages (de l’Écosse à la Suisse) où, dans un lyrisme sublime, les rayons d'un soleil invisible traversent des nuages sombres et opaques pour inonder une vallée verdoyante. Il travaille avec virtuosité et livre des images foisonnantes de détails qui sont, pour citer le Musée d'Orsay, « d'une grande religiosité face au spectacle de la nature ». Il a aussi réalisé, dans une grande variété de techniques et avec une grande puissance dramatique, des peintures religieuses et sociales. On découvre enfin l'influence de Gustave Doré sur les artistes contemporains particulièrement dans la bande dessinée et le cinéma (des projections lors de l'exposition proposent d'ailleurs de nombreuses comparaisons entre ses œuvres et des extraits de films contemporains). Une exposition superbe !

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Masculin / Masculin - MUSÉE D'ORSAY ☆☆☆

PRÉSENTATION : L'exposition présente l'évolution de la représentation artistique du corps nu de l'homme, de 1800 à nos jours, à travers la peinture, la sculpture et la photographie. Le parcours s'articule autour de thématiques qui ambitionnent de refléter toutes les facettes, dimensions et significations de la représentation de la nudité masculine au cours de l'histoire de l'art (l'homme héros, l'homme sportif, l'homme mythologique, l'homme amoureux, l'homme en souffrance...). L'exposition Masculin / Masculin se veut la première grande rétrospective sur cette problématique (après celle organisée il y a tout juste un an par un musée Autrichien). 

MON AVIS : Indécis. C'est, d'un point de vue esthétique, un vrai régal. De superbes œuvres, de toutes les époques et courants de l'histoire de l'art de ces trois cent dernières années, s'enchaînent brillamment pour le plus grand plaisir des émotions. La liste des œuvres qui ont retenu mon attention serait trop longue à dérouler : «Prométhée» de Gustave Moreau, «Dead father» de Ron Mueck, «Fléau» de Henri Camille Danger (Cf. galerie).... Pour ne pas m'étendre, je ne retiendrai d'abord qu'un travail : les photographies kitchs, provocantes et malignes du couple d'artistes français Pierre & Gilles. Celles-ci représentent des corps nus d'hommes, sublimés dans un univers idyllique aux couleurs étincelantes (Cf. visuel de gauche de l'affiche de l'exposition). Je ne m’arrêterai ensuite que sur une seule œuvre : «L'art de la guerre» de l'artiste plasticienne française contemporaine Orlan (Cf. image ci-dessous). Cette toile parodie, de manière brute et frappante, le célèbre tableau de Gustave Courbet, «L'origine du monde», pour mettre en comparaison, me semble-t-il, avec ironie et provocation, le rôle primaire et destructeur du mâle dans l'histoire de l'humanité face au statut enchanteur de procréatrice, et donc de reconstructrice, de la femme.

Toutefois, je n'ai pas trouvé dans cette exposition de fil conducteur suffisamment abouti. La thématique de base est géniale et captivante mais, malheureusement, je trouve qu'elle n'est pas à la hauteur de ses ambitions d'un point de vue éditorial. Les œuvres, bien que formidables, ne me semblent pas répondre exhaustivement à la problématique de départ. On n'arrive pas vraiment à identifier toutes les dimensions que soulèvent la nudité de l'homme dans l'art. Par exemple, la problématique de la représentation du sexe de l'homme dans l'histoire de la peinture ne me semble pas suffisamment abordée et détaillée. Pourtant, elle m'apparaît comme l'élément fondamental de la nudité masculine. Qu'est-ce qui explique que le sexe masculin, très longtemps caché dans les œuvres d'art, se soit peu à peu révélé puis exhibé à l’œil du spectateur ? Pas vraiment de réponse à se mettre sous la dent. Les cartels de présentation sont assez évasifs et généraux. Je déplore ainsi la pudeur excessive du résultat. Pour une exposition sur la nudité, c'est dommage....

INFOS PRATIQUES : Jusqu'au 2 janvier 2014 / Musée d'Orsay – 1, rue de la légion d'honneur, 75007 Paris / Ouvert du mardi au dimanche de 9h30 à 18h avec une nocturne jusqu'à 21h15 le jeudi / Tarif plein : 12 euros, entrée libre pour les moins de 25 ans

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