PRÉSENTATION :
L’exposition revient sur l’histoire du style Art Déco (1919-1940), esthétique
aux motifs floraux et antiques mettant en avant les formes géométriques, pures
et dynamiques. Cette rétrospective aborde en détails les étapes qui ont marqué
la naissance du mouvement, son expansion mondiale ainsi que sa consécration
artistique et commerciale. L’exposition s’arrête notamment sur l’Exposition
internationale des Arts décoratifs et industriels modernes qui se tient à Paris
en 1925 et qui représente l’apogée du style Art Déco.
AVIS :
Riche et passionnant ! Cette exposition, à portée didactique, offre aux
visiteurs novices, curieux ou passionnés, un superbe voyage à travers un style
qui a marqué l’esthétique d’une époque. De manière pédagogique et captivante,
en utilisant une grande variété de supports (vidéos, peintures, mobiliers,
photos, maquettes…), elle nous entraine dans une grande épopée. C’est un livre
ouvert, une manière alternative et interactive d’aborder l’Histoire.
En quittant
« la Belle Époque », marquée par l’exubérance du style Art Nouveau
(1890-1914), nous entrons dans « Les Années Folles » de l’entre-deux
guerres où l’industrie moderne luxueuse se développe à travers le style Art
Déco. Nous découvrons que ce-dernier est né de l’impulsion de créateurs
français architectes (Henri Sauvage…), décorateurs (André Véra…), couturiers (Paul
Poiret…) ou sculpteurs (François Pompon). Le style Art Déco est le fruit d’une
vision d’ensemble émanant de champs artistiques et de disciplines variés, ce
que l’histoire qualifiera « d’Art Total », qui ira même jusqu’à
influencer l’automobile et l’aviation. C’est le développement de la cité pour
loger vite et pas cher en masse (Le Corbusier) et la logique du consommable (matières
premières moins pérennes) qui supplanteront les créations de style Art Déco au
sortir de la seconde Guerre Mondiale. Mais aujourd’hui encore, des façades
d’immeubles mythiques de la capitale portent les marques de l’Art Déco (Le
théâtre des Champs-Élysées, Le Grand Rex, La Samaritaine…).
Dans ce type
d’exposition, il est toujours intéressant d’observer comment « les
gens » qui racontent l’histoire ont compartimenté les évènements. Comment
et quoi sélectionner pour garder l’essence d’une époque et la retranscrire aux
futures générations de manière authentique et intelligible ? Cette
exposition a le mérite de conserver un regard ouvert sur la complexité de ces
« Années Folles », période certes propice à l’innovation mais durant
laquelle une guerre se digère et une autre se prépare. Le récit
ne se veut pas catégorique et égocentrique. Il y a une volonté de mettre en
avant les éléments extérieurs qui ont traversé ce courant artistique qui a su
unir des créateurs du monde entier.
INFOS PRATIQUES :
« 1925, quand l’Art Déco séduit le monde » - Cité de l’architecture et du
patrimoine – 5 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75016 Paris – Tlj sauf
mardi de 11h à 19h avec nocturne jusqu’à 21h le jeudi et vendredi - Plein tarif
: 9 € / Tarif réduit : 6 € - jusqu’au 3 mars 2014
...
Réenchanter
le monde
PRÉSENTATION :
L’exposition présente des projets architecturaux (prototypes et
maquettes) créés par des étudiants en écoles françaises
d’architecture, de design, d’art, d’ingénieur et de paysage
dans le cadre d’un concours organisé par la Cité de
l’architecture et du patrimoine. Le thème de ce concours, intitulé
« Mini maousse 5 », était « la petite restauration de
rue ». Les étudiants étaient invités à concevoir un
dispositif capable de répondre à la préparation des aliments, à
leur distribution et à leur consommation dans l’espace public.
L’objectif, pour reprendre les propos de la Cité de l’architecture
et du patrimoine, était « de sensibiliser les étudiants à un
double enjeu planétaire : celui de l’alimentation et celui de
l’espace public. Comment nourrir et se nourrir dans la densité et
l’extension infinie de nos villes et comment faire que ces moments soient facteurs de sociabilité ? ».
L’exposition
s’interroge sur (ou déplore ?) la disparition de la société
où « l’espace public est vécu » au profit de la
société où « l’espace public est traversé ». Une
rue qui ne sert que de passage n’est-elle pas le symptôme d’une
société dont les membres se renferment sur leurs territoires
privés ? Le partage d’un quotidien sur des bancs publics non
générateur de valeur commerciale n’est-il pas nécessaire à la
cohésion nationale et au bien vivre ensemble ? Ainsi, conserver
le folklore d'un espace public s'avère un véritable défi pour le
développement d'un pays. Avec « Ma cantine en ville »
nous découvrons comment la mini-architecture alimentaire peut
intervenir dans la création du lien social. Les initiatives
concrètes qui émanent de cette idéologie, tel que les « gourmet
food trucks parisiens » (Ex Le camion qui fume) et le mouvement
« Street food » lancé par Thierry Marx, seront-ils
durablement porteurs de la sociabilité gustative dans l'espace
public ?
PRÉSENTATION :
L’exposition met en lumière l’art textile en présentant plus d’une centaine de
tapis et de tapisseries signés par des personnalités majeures du monde de l’art
moderne (Fernand Léger, Pablo Picasso, Le Corbusier) et contemporain (Dewar
& Gicquel, Vidya Gastaldon). De plus, Decorum permet de découvrir les
œuvres tissées, souvent insoupçonnées, d’artistes méconnus (Guidette
Carbonell). Des pièces anonymes de différentes époques et régions sont
également exposées.
Ici, en se concentrant sur la thématique de la nature, l’exposition nous montre comment la représentation iconographique et chromatique de la flore a évolué dans la tapisserie depuis plus de 600 ans. On se rend compte que le végétal n’a pas toujours exprimé les mêmes formes. On découvre qu’au moyen-âge les « milles-fleurs », tapisseries dont l’espace était saturé de dessins de fleurs resserrés, étaient très tendances. Et puis surtout, se furent mes coups de cœur, on découvre des tapisseries dont l’évocation de la nature se veut formellement abstraites. Je retiendrais tout particulièrement « …. » de Yves Oppenheim, qui présente une variation de carré de nature (Cf. ci-dessous). Ceci génère une dimension esthétique très vive et plaisante. Superbe !
PRÉSENTATION : L'exposition présente un ensemble varié et inédit de bronzes chinois des collections du musée Cernuschi. Cette institution, musée des arts de l'Asie de la ville de Paris, porte le nom du financier et collectionneur franco-italien Henri Cernuschi (1821-1896) qui s'est bâtis une grande collection d’œuvres d'art d’Asie lors d'un séjour au Japon et en Chine de 1871 à 1873. Cette collection a ensuite été entreposée dans son hôtel particulier, à la bordure du parc Monceau, qu'il légua à sa mort à la ville de Paris qui en fera un musée deux ans plus tard, en 1998. 
L'exposition a une vocation très historique. Elle s'adresse avant tout à un public de connaisseurs ou passionnés par cette époque. Malgré des efforts de contextualisation grâce à de longs textes introductifs, le thème et son traitement restent très pointus et donc peu accessibles.