LE BLOG DES EXPOS: décembre 2014

J'en ai pas marre de cette nana là !

Cette semaine, j'ai visité pour vous l'expo « Niki de Saint Phalle » dans les galeries nationales du Grand Palais et autant vous le dire tout de suite, j'ai adoré ! Cette chronique sera donc entièrement subjective, excessive en éloge et dithyrambique en compliment !

Mais commençons par des éléments factuels : qui est Niki de Saint Phalle ? Fille d'une mère américaine et d'un père français, née en 1930, à Neuilly-sur-Seine, dans une famille aisée, et décédée en 2002, elle est aujourd'hui présentée comme une artiste, plasticienne, peintre et sculptrice.

Elle est en réalité, pour moi en tout cas, plus que ça : elle n'est pas artiste, elle est une divine créatrice. Quel est la différence ? La différence c'est que

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Artiste ou bonimenteur ?

Cette semaine, j'ai visité pour vous l'expo « Jeff Koons » au Centre Pompidou. Jeff Koons est un artiste américain né en 1955 qui, pour essayer de résumer son œuvre en une phrase, conçoit des œuvres ready-made, c'est à dire déjà toutes faites, à l'esthétique pop art et kitsch, c'est à dire mélangeant des couleurs décalées et flashys, avec des techniques de productions novatrices, c'est à dire présentant un assemblage très technique et complexe.

Les premiers sujets récurrents des œuvres de Jeff Koons sont les objets de la consommation ou de la culture mainstream tels que les aspirateurs, les publicités, les ballons de basket ou les stars du show biz. Et les deuxième sujets récurrents de ses œuvres sont les figures de l'enfance telles que les nounours, les jouets gonflables, les bonbons ou les dessins animés.

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Totoro au Musée !

Cette semaine, j'ai visité pour vous l'exposition « Studio Ghibli » au Musée des Arts Ludiques. Le Musée des Arts Ludiques est le premier et l'unique musée de France consacré au divertissement mainstream, des mangas aux jeux vidéos en passant par le cinéma d'animation.

Depuis l'ouverture récente du musée il y a tout juste un an, c'était le 16 novembre 2013, j'ai tenté quatre fois de pénétrer l'intérieur de l'enceinte verte ovniesque de la Cité de la Mode et du Design où se situe le sanctuaire des arts ludiques. Et bien figurez-vous qu'à chaque fois, j'ai du renoncer.

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Un voyage intersidéral !

Cette semaine, j'ai visité pour vous l'expo « Inside » au Palais de Tokyo. Inside c'est une immense odyssée, à la fois physique et psychique.

Le visiteur traverse une succession de salles métamorphosées par une pléiade d'artistes de façon à ce que, d'une installation à l'autre, nous soyons toujours dans un univers à part.

Ces univers particuliers et surtout la manière dont ils sont agencés et dont ils se succèdent pousse le visiteur à ressentir tout un tas d'émotions intenses et contradictoires qui poussent à l'introspection, à la réflexion et à la réaction. Par exemple, l'enfermement se dessine après la plénitude qui arrive avant l'horreur qui s’enchaîne avec la douceur ect....

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Les secrets de fabrication de la mémoire commune !

Cette semaine j'ai visité pour vous l'exposition « Paris libéré, Paris photographié, Paris exposé » au Musée Carnavalet.

A l'occasion du 70ème anniversaire de la libération de Paris, le musée présente l'exposition « Paris libéré, Paris photographié, Paris exposé », un titre en référence bien entendu au fameux discours du Général de Gaulle prononcé le 25 août 1944 à l'Hôtel de ville de Paris.

Un discours dont je ne peux m'empêcher de citer les premières phrases, moins médiatisées mais totalement bouleversantes à mon avis ; des phrases qui traduisent l'émotion, la fierté mais aussi, et c'est ce qui est puissant, la conscience du dépassement de l'individuel par la marche sacré de l'histoire collective : « Nous sommes ici chez nous dans Paris levé, debout pour se libérer et qui a su le faire de ses mains.

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J'en ai marre Bernard, j'en peux plus...

Cette semaine, j'ai visité pour vous l'exposition « Emile Bernard » au Musée de l'Orangerie. Une exposition monographique consacrée à l'artiste français né en 1868 et mort en 1941.

Emile Bernard est au côté de Louis Anquetin lors de l'invention théorique du cloisonnisme, technique picturale où les aplats de couleurs du tableau sont séparés par un trait noir plus foncé.

Il marque ensuite l'histoire de l'art en fondant aux côté de Paul Gauguin l'école de Pont-Aven, village du Finistère. Ceci donne la conceptualisation d'un courant artistique novateur : le synthétisme. Un courant post-impressioniste à la croisée du symbolisme et du cloisonnisme, où les peintures présentent des formes simplifiées des objets dessinés avec une gamme de couleur restreinte et primaire, rouge, vert, bleu.

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Tous les cigares finissent en fumée....

Cette semaine, j'ai visité pour vous l'exposition « René Burri » à la Maison Européenne de la Photographie. Un gros coup de cœur pour le travail de ce photographe, plus précisément, de ce photojournaliste.

René Burri, Suisse, décédé à l'âge de 81 ans en octobre dernier, est membre historique et même iconique de l'Agence Magnum depuis 1959. C'est un type fascinant, comme toute cette clique d'ailleurs des Photojournalistes des grandes agences.

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Avant le succès, l'indécision...

Cette semaine, j'ai visité pour vous l'exposition "Marcel Duchamps" au Centre Pompidou qui se propose d'analyser l'oeuvre de Marcel Duchamps à travers sa production de peintures.

Le visiteur découvre donc les sources d'inspiration et les propres peintures du maître dada. Cependant quelle grande déception !

En effet, les œuvres présentées sont très peu nombreuses. A part comprendre que l'artiste s'est beaucoup tâté avant d'en arriver à sa conceptualisation du ready-made, nous sortons de cette exposition plutôt désappointé.

Deux impressions d'affrontent. Tout d'abord, on se dit que le musée s'est servi du prête nom Duchamps pour organiser une exposition à succès à moindre coût en se disant que si les gens

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