LE BLOG DES EXPOS: mai 2014

Indiens des Plaines - MUSÉE DU QUAI BRANLY

Jusqu'au 20 juillet 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : Le Musée du Quai Branly consacre une rétrospective à ''l'art des Plaines'' à entendre comme l'ensemble des objets et œuvres d'art réalisés par les populations amérindiennes des Grandes Plaines d'Amérique du Nord. Ces vastes plaines, partie médiane des États-Unis et du Canada, semi-arides et désertiques, s'étendent sur un très long territoire allant de la province du Saskatchewan (Nord) au Texas (Sud) et du bassin du Mississippi (Est) aux Montagnes Rocheuses (Ouest). Cette région regroupait une grande quantité de peuples d'origines diverses, nomades ou sédentaires, tels que les célèbres Apaches, Sioux, Comanches et Cheyennes. Ces peuples se sont, des premiers contacts avec les Européens au 16ème siècle jusqu'à aujourd'hui, rétrécis et dispersés pour ne former actuellement que des diasporas ou des

...

L'étrange Cité des Kabakov - GRAND PALAIS

Jusqu'au 22 juin 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : Le Grand Palais invite chaque année depuis 2007 dans le cadre de l'opération ''Monumenta'' un artiste contemporain de renommée internationale à investir sa lumineuse et gigantesque Nef (13 500 mètre carré d'espace) avec une œuvre inédite. Le couple d'artistes conceptuels russes Ilya et Emilia Kabakov (nés respectivement en 1933 et 1945) est la vedette de l'édition 2014. Ils présentent une immense et mystérieuse cité à l'architecture futuriste et épurée, considérée comme utopique, dans laquelle le visiteur circule avec circonspection. En effet, tout est étrange, la cité semble avoir été abandonnée et pillée alors qu'elle débutait son grand développement. Un immense radar teinté de couleurs primaires et disposé à l'entrée de l'installation propulse sur toute la ville un son inquiétant. Il règne une atmosphère de fin du monde, post-apocalypse.

...

Candido Portinari - GRAND PALAIS

Jusqu'au 9 juin 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : Le Grand Palais présente gratuitement dans son Salon d'Honneur une fresque colossale exaltant une humanité pacifiée et unie. Intitulée ''Guerre et Paix'', elle est constituée de deux panneaux monumentaux qui s'opposent : d'un coté la tyrannie de la violence, représentée par le noir, les pleurs et la peur, et de l'autre coté, la lumineuse coexistence pacifique, représentée par le rire, la cohésion et la douceur de vivre. Cette œuvre a été donnée en 1957 par le Brésil à l'Organisation des Nations Unies qui l'a installé dans son grand hall d'entrée. Toujours visible aujourd'hui à ce même endroit, la fresque profite des travaux actuellement en cours dans le hall pour s'exposer successivement au Brésil et en France. Elle fut réalisée de 1952 à 1956 par l'artiste

...

Les fêtes galantes - MUSÉE JACQUEMART-ANDRE

Jusqu'au 21 juillet 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : Le Musée Jacquemart-André présente une sélection de peintures françaises du 18ème siècle sur le thème des Fêtes Galantes, scènes de plein air montrant des couples d'amoureux badinant courtoisement dans des jardins ou des parcs tout en s'amusant et en écoutant de la musique. C'est en modernisant des Pastorales, tableaux représentant des images insouciantes de la vie de campagne, qu'Antoine Watteau (1684-1721), peintre français, a inventé et développé le genre des Fêtes Galantes. Ceci lui vaudra un succès fulgurant à l'époque. Ces tableaux s'arrachent, il créé une véritable mode et il est nommé à l'Académie Royale de peinture comme responsable de cette spécialité artistique. D'autres artistes tels que Jean-Baptiste Pater (1695 - 1736) ou François Boucher (1703 -1170) s'approprient ensuite le genre

...

Robert Mapplethorpe - GRAND PALAIS

Jusqu'au 13 juillet 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : Le Grand Palais présente une rétrospective de plus de 250 œuvres du photographe américain Robert Mapplethorpe (1946 – 1989). L'exposition met essentiellement en avant les portraits et nus masculins réalisés par l'artiste. Ces clichés, très stylisés, en noir et blanc, accordent tous une grande importance à la pureté de l'image et à la perfection de l'ensemble. Mais ces photographies sont tellement travaillées pour atteindre la grâce de la courbe et un idéal esthétique, qu'elles en perdent leur âme. C'est l'harmonie plastique qui l'emporte sur la puissance passionnelle. L'absence de fioritures, c'est la disparition du charme. Et la vraie beauté, celle qui transporte d'émotions, n'apparaît pas dans les clichés vides, froids et inertes de Mapplethorpe. Les expressions des visages sont d'ailleurs réduites à néant, seule compte la musculature du

...

Moi, Auguste, Empereur de Rome - GRAND PALAIS

Jusqu'au 13 juillet 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : Le Grand Palais dresse un portrait du premier empereur romain, Octave de naissance mais consacré Auguste, terme vénérable en latin (63 av. JC – 14 ap. JC). Là encore, après Joséphine et HCB, le visiteur découvre le destin d'une personnalité hors du commun. Fils adoptif de Jules César (100 av. JC – 44 av. JC), il récupère le pouvoir après son assassinat et élimine tous ces rivaux. Son règne est considéré par la postérité comme l'âge d'or de la paix, du développement culturel et artistique, de la prospérité et de la consolidation des traditions. Il reste notamment célèbre pour son rôle de protecteur, mécène et restaurateur de Rome. Mais, et l'exposition en parle ouvertement, le personnage est loin d'être un gentil garçon. Sous couvert de magouilles en tous genres, il corrompt le Sénat pour se faire élire premier citoyen romain et exercer un

...

Joséphine - MUSÉE DU LUXEMBOURG

Jusqu'au 29 juin 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : Le Musée du Luxembourg présente une rétrospective chronologique consacrée à la vie de Marie Josèphe Rose Tascher de la Pagerie (1763-1814), surnommée Joséphine par le premier empereur des français : Napoléon 1er. Elle fût la première épouse de ce dernier en 1796 et ce, jusqu'à leur divorce en 1809. Un couple moderne en somme ! Le destin de Joséphine est étonnant et semé de péripétie. Née en Martinique dans une famille de planteur, elle se retrouve envoyé à Paris pour un mariage avec un Vicomte métropolitain. Emprisonnée après la révolution française, elle passe à deux doigt de l'exécution avant de rencontrer Napoléon et de devenir la première impératrice des français ! Commence alors une période fastueuse où, en représentation permanente, elle est l'égérie de luxe d'un Napoléon très occupé par ses

...

Henri Cartier-Bresson - CENTRE POMPIDOU

Jusqu'au 9 juin 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : Le Centre Pompidou présente une grande rétrospective du photographe français Henri Cartier-Bresson (1908-2004). De très nombreuses photos, quelques vidéos et différents documents (magazines, dessins, peintures...) explorent l'étendu de la carrière du photo-reporter et artiste. Et quelle carrière ! Le parcours d'Henri Cartier-Bresson est impressionnant : il traînait avec les surréalistes à l'âge de 20 ans, il a fait le tour du monde, il est emprisonné pendant trois ans durant la 2ème Guerre Mondiale avant de s'enfuir et de rentrer dans la résistance, il a photographié les plus grands événements du 20ème siècle (Guerre Civile espagnole, Guerre Froide, Développement de l'Asie....), il a

...

Papier Glacé - PALAIS GALLIERA

Jusqu'au 25 mai 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : Le Palais Galliera présente une rétrospective de 150 photographies de Mode tirées des archives de l'éditeur de presse magazine américain Condé Nast (Vogue, Vanity Fair, W, Glamour...). Réalisés entre 1918 et aujourd'hui par de prestigieux photographes français ou internationaux (Erwin Blumenfeld, Helmut Newton, Peter Lindbergh...), ces clichés représentent superbement des mannequins, dans des postures élégantes ou sulfureuses, sensuelles ou désinvoltes, incarnant le hype de la tendance et du luxe. Il est évident que cette exposition est un projet de communication idéal pour le groupe de presse américain qui affirme ainsi sa position d'avant garde dans le domaine de la photographie, de la Mode et de l'Art. Mais le Palais Galliera fait de cette thématique plutôt féminine et branchée un vrai sujet de découverte pour

...

La Radioactivité - PALAIS DE LA DÉCOUVERTE

Jusqu'au 8 juin 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : Le Palais de la Découverte revient sur l'histoire de la radioactivité à entendre comme l'ensemble des rayonnements électromagnétiques générés par la désintégration naturelle ou artificielle de noyaux d'atomes. Dans un parcours thématique, le Musée développe de manière claire, efficace, didactique et très pédagogique, quatre problématiques : La radioactivité, comment ça marche ? Comment-a-t-elle été découverte ? Qu'en fait-on ? Et que risque-t-on ? Ainsi, de l'exploration d'un atome jusqu'à la reconstitution de Fukushima, en passant par le compteur Geiger, les rayons X, Pierre et Marie Curie, ou encore le projet Manhattan de bombe atomique, on traverse 150 ans d'histoire et on remonte au source scientifique de la matière. C'est une exposition enrichissante et passionnante,

...

Carl Larsson, l'imagier de la Suède - PETIT PALAIS

Jusqu'au 7 juin 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : Le Petit Palais présente une rétrospective de plus 110 œuvres du peintre suédois Carl Larsson (1850 -1919), grande figure de l'art suédois des années 1900. Attaché à la France, il y passe une partie de sa vie, à Paris tout d'abord à la fin des années 1870 puis au sein d'une communauté de peintres anglo-saxons et scandinaves installée prêt de la forêt de Fontainebleau dans les années 1880. Il rejoint ensuite la Suède où il rencontre un succès fulgurant avec des peintures représentant, dans un style linéaire et coloré, des scènes de sa propre vie familiale, une télé-réalité peinturesque, où douceur de vivre, amour et chaleur humaine emplissent le cadre. Ses tableaux présentent un idéal de vie domestique : une famille rassemblée, unie, fusionnelle ; des parents protecteurs et attentionnés ; des enfants espiègles et innocents ; tout ça dans un cadre

...

Le Salon de Montrouge - BEFFROI DE MONTROUGE

Jusqu'au 13 mai 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : La Ville de Montrouge finance et organise depuis 1955 un rendez-vous incontournable de l'art contemporain : le Salon de Montrouge. Chaque année, de jeunes créateurs de tous horizons présentent une sélection d’œuvres au grand public. Pour cette édition 2014, ce sont 72 artistes, français ou internationaux, sélectionnés parmi plus de 3100 dossiers de candidatures, qui s'installent dans les 1500 m2 du Beffroi de Montrouge, le centre culturel et de Congrès de la Ville de Montrouge. Dans des modules d'exposition dédiés, ils présentent un ensemble d’œuvres très large : photographies, sculptures, dessins, vidéos, projets numériques ou installations. Et comme il faut toujours en sortir un du lot, un jury composé de personnalités de l'art contemporain élira le grand champion 2014 du Salon de Montrouge qui pourra exposer

...

Fouad Elkoury, Le plus beau jour - MEP

Jusqu'au 25 mai 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : La Maison Européenne de la Photographie présente une installation audiovisuelle et sensationnelle du photographe et vidéaste libanais Fouad Elkoury. Dans une pièce plongée dans le noir, trois grandes toiles accueillent des projections d'images illustrées par un texte d'Etel Adnan, poétesse américo-libanaise, dialogue entre un ''il'' et une ''elle'' inconnus pendant une période de guerre. Une musique d'ambiance orientale berce l'atmosphère et des courants d'air sortent des murs pour faire valser les rideaux qui entourent la scène. L'artiste, en associant tous ces éléments, crée une narration poétique et puissante dans laquelle il observe les paysages urbains et les relations humaines en temps de guerre au Liban. C'est un travail d'une grande sensibilité et d'une délicate humanité.

...

Bruno Mouron et Pascal Rostain, Famous - MEP

Jusqu'au 25 mai 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : La Maison Européenne de la Photographie consacre l'intimité des plus grandes stars de la planète, de Gainsbourg à Kate Moss en passant par Jack Nicholson ou Orson Welles, en présentant une série de clichés en noir et blanc des photojournalistes et paparazzis Bruno Mouron et Pascal Rostain. Dans des postures insolites et toujours originales, on découvre, dans ces photos souvent ''volées'' mais toujours d'une grande qualité esthétique, une autre facette de ces stars. Notre fibre voyeuriste est mise à contribution et c'est en salivant qu'on regarde Belmondo traverser avec élégance la rue, Jacques Chirac et Bernadette se tenir la main ou George Clooney lancer une balle de baseball. Mais les deux photographes prennent une vraie dimension artistique avec deux autres types d’œuvres : les photos transformées et mises en scène (comme le carré de moquette Mondrian plaqué sur la photo d'YSL) et surtout ''les clichés sur les poubelles des stars''. Ils deviennent avec ce dernier élément les archéologues des temps ultra-modernes. En effet, ils exposent sur de grands panneaux le résultat de leurs fouilles dans les poubelles d'hôtels des grandes stars. Ils exploitent à fond notre vicieux caractère de commère et de mateur en nous présentant les objets que les stars de passage dans un hôtel ont pu laisser dans leurs poubelles. C'est un travail qui éthiquement est plutôt malsain mais ils surfent avec brio et qualité sur la vague des vices de l'Homme, et juste pour ça, je trouve le travail superbe.

...

Picasso céramiste et la Méditerranée - CITÉ DE LA CÉRAMIQUE

Jusqu'au 19 mai 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : La Cité de la céramique de Sèvres présente une série de plus de 150 céramiques en terre cuite ou en faïence réalisées par Pablo Picasso (1881-1973). La céramique, c'est l'art de la poterie. Et oui, Picasso, le peintre, le dessinateur, le sculpteur, était aussi potier ! Et on découvre à travers cette exposition l'ampleur du travail accompli par l'artiste dans cette discipline ! Initié à la céramique au début du 20ème siècle, c'est en 1946 qu'il en fait une activité principale de sa production artistique lorsqu’il rencontre à la foire de la poterie de Vallauris, ville de la région paca, Suzanne et Georges Ramié, céramistes de métier, dans l'atelier desquels il s'installera un an plus tard. Commence alors un somptueux travail dont une sélection d’œuvres est présentée par la Cité de la céramique ! Dans ces œuvres, vases, plats, cruches, ustensiles, on reconnaît la patte de Picasso qui s'approprie la matière, pas toujours dans les règles de l'art nous apprend-t-on, pour y faire transparaître son univers créatif et ses formes cubistes. Les thèmes abordés, de la réinterprétation d’œuvres antiques à la tauromachie, font toujours référence à la civilisation méditerranéenne. Une exposition qui sent bon le sud et dont les œuvres sont d'une grâce sensationnelle et la scénographie brillamment contextualisante et enivrante. Bravo !

...

Alex Katz, 45 ans de portraits - GALERIE THADDAEUS ROPAC

Jusqu'au 12 juillet 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : La Galerie Thaddaeus Ropac Pantin présente un ensemble d’œuvres - peintures à l'huile sur petit format en bois, toile en lin ou mobile en aluminium - de l'artiste américain Alex Katz (né en 1927) qui présentent des portraits épurés, en arrêt sur image, d'hommes et de femmes qui semblent tous appartenir à une même classe sociale : les familles aisées bon chic bon genre. Ces personnages, dont le prénom fait souvent office de titre aux créations de l'artiste (Jennifer, Patricia...), se tiennent bien, toujours dans des postures élégantes au relâchement raffiné et étudié, ils ont les dents blanches, le corps svelte, le petit pull sur les épaules ou les lunettes négligemment posées sur le front. On les devine au travail, au sport ou dans leur maison de vacances, ils sont avec des amis ou avec la famille, ils partagent des confidences, des regards amoureux, il y a du soleil, des chevaux, des bijoux, de l’espièglerie, de la sérénité. Finalement, Alex Katz, recrée un véritable univers dont l'apparente similitude avec les SIMS est frappante et en devient donc intrigante car cette similitude n'est pas là de manière inopinée à mon goût et traduit plutôt je pense l'utopie de l'idéal hollywoodien c'est à dire l'idéal de la culture du confort matériel et de la caste familiale et amicale. Malheureusement, on sent de la mélancolie dans ces personnages, des non-dits, une retenue frustrante dans ces tailleurs impeccables, une envie de crier merde et de se teindre les cheveux en rouge que les codes sociaux interdisent et le risque de l'inconnu empêche. De plus, les décors de fond, souvent des aplats unis de couleurs criardes, traduisent tout le vide de ces environnements, un vide absolu renforcé par les mobiles qui coupent carrément tout l'espace autour du personnage et lui rognent même des parties du corps alors que les petits formats révèlent eux une partie plus intime de chacun des protagonistes, leur conscience finalement de la superficialité de leur situation et leur blocage pour s'en échapper. C'est une exposition délicate et enthousiasmante. Bravo !

...

Nouvelles histoires de fantômes - PALAIS DE TOKYO

Jusqu'au 7 septembre 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : Le Palais de Tokyo, dans le cadre de la première partie de sa grande monographie intitulée « L’État du ciel » sur l'exploration des événements de notre monde, présente la spectaculaire fresque d'images réalisée par le philosophe et historien de l'art français Georges Didi-Huberman en collaboration avec le photographe autrichien Arno Gisinger. Dans un espace immense et obscur au fond du Palais de Tokyo, des dizaines de rétroprojecteurs diffusent sans arrêt, sur les murs et le sol, des images sous forme de photos ou vidéos avec ou sans le son. Ces images sont marquantes de l'histoire artistique et culturelle de l'humanité. Ce sont des extraits de films (de Pasolini à De Funès) ou des clichés photographiques célèbres. Elles constituent notre mémoire, notre présent et façonnent sans aucun doute notre futur. Cette exposition propose une virée sur les pas de l'immortalisation visuelle de notre culture, un ''atlas d'images''. Passé le premier frisson provoqué par l'envergure de l'installation, il devient plus intéressant de débattre du concept fondateur de l’œuvre que de jouir de sa réalité physique, assez déroutante.

...

Raw Vision - HALLE SAINT-PIERRE

Jusqu'au 22 août 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : La Halle Saint-Pierre rend une nouvelle fois hommage à l'art Brut, créations de personnes exemptes de culture artistique, en célébrant le 25ème anniversaire de la revue anglo-saxonne ''Raw Vision'', fondée en 1989 et référence dans ce courant esthétique. L'exposition présente 400 œuvres (peintures, sculptures, dessins, installations...) réalisées par plus de 80 artistes du monde entier et découverts ou soutenus par la Revue ''Raw Vision''. C'est une envolée folle, sans limites, sans cadres, en toute liberté, au cœur de la création d’œuvres instinctives, conçues par des personnes autodidactes, sans héritage esthétique académique. Ainsi, on ne peut s'attendre à rien, tout surprend. Les artistes travaillent avec leur vécu et leurs tripes ce qui libère une forte et spontanée puissance émotionnelle. Les thèmes abordés sont très hétéroclites et chargés d'une féroce bestialité naturelle qui se traduit souvent par de grandes formes élancées, des couleurs disparates et des scènes ubuesques, visionnaires ou sauvages. Visiter cette exposition, c'est une aventure déroutante et spectaculaire.

...

Les impressionnistes en privé - MUSÉE MARMOTTAN MONET

Jusqu'au 6 juillet 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : Le Musée Marmottan Monet présente une centaine d’œuvres impressionnistes réalisées par les grands noms de ce courant esthétique (Corot, Boudin, Monet, Manet, Sisley, Morisot, Cézanne, Renoir, Degas, Pissarro, Bazille, Caillebotte....). Prêtées par de grands collectionneurs particuliers, ces œuvres sont exposées dans un parcours chronologique qui souhaite évoquer toute l'histoire créative de la période impressionniste. Alors tout de suite, on se dit « encore une expos sur les impressionnistes, ils radotent... ». Mais non, la magie opère à nouveau. On se laisse envoûter par le trait sensible et inspiré des peintres. Les paysages paisibles et délicieux font de chaque toile une fenêtre ouverte sur le sud de la France, la côte atlantique ou la campagne d'île de France. C'est un parcours dépaysant et plein de douceur qui respire la sérénité. A déguster !

...

Martin Parr, Paris - MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE

Jusqu'au 25 mai 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : La Maison Européenne de la Photographie a confié au photographe anglais Martin Parr, né en 1952 et membre de la célèbre coopérative photographique Magnum Photos, le soin de livrer sa vision, en totale liberté, de la ville de Paris. Cela donne, après un travail de deux ans, une soixantaine de clichés croquant les parisiens et leurs touristes dans une série d’événements et de lieux très populaires de la capitale (défilé du 14 juillet, salon de l'agriculture, Paris Plage, les musées, les défilés de mode...). C'est une vision de Paris finalement très pessimiste : on voit une ville qui périclite, s’immobilise, pour devenir musée et ne vivre qu'au rythme des touristes qui s'agglutinent bêtement dans les musts see. Reste des parisiens fortement divisés, aux riches la superficialité de la mode et des contrats de l'aéronautique, aux pauvres, les beaufs, le salon de l'agriculture et Paris plage. Et en plus, les parisiens osent quand même goguenarder le 14 juillet sur les champs Elysées, Ah ils sont cons ces français ! Vous aurez compris, c'est un portrait peu flatteur que dresse Martin Parr de la capitale. En réalité, me semble-t-il, le photographe Britannique reprend dans cette exposition ses thématiques de prédilection (tourisme de masse, l'ennui et la banalité, la confrontation entre l'imaginaire et la réalité...) pour les laisser s'incarner dans Paris. Ce n'est donc qu'une facette de la capitale, d'où ma déception, le sentiment d'un travail non abouti. Toutefois, les clichés, insolites, ironiques et plein de dérision, produisent une originalité très plaisante dans les prises de vue. En jouant avec un réalisme ultra prononcé sur l'accumulation, le double regard et le décalage des détails, Martin Parr livre un parcours incontestablement enthousiasmant.

...

Voyage dans l'ancienne Russie - MUSÉE ZADKINE

Jusqu'au 18 mai 2014

LE BLOG DES EXPOS : ☆☆☆☆

PRÉSENTATION & AVIS : Le Musée Zadkine présente une exposition dépaysante et fascinante, un voyage en couleur à travers la Russie du début du 20ème siècle avec le photographe Sergueï Procoudine-Gorsky (1863-1944), chimiste de formation et pionner de la photographie couleur, qui s'est vu confier en 1909 par le tsar lui même, le soin de sillonner l'empire Russe pour immortaliser, dans un reportage photo documentaire, l'immensité du territoire russe et l'ensemble de ses habitants. Procoudine-Gorsky va pendant plus de trois ans traverser une grande partie de l'empire Russe qui représente à l'époque plus de 21 millions de mètres carré soit prés d'1/6ème des terres émergées du globe. Imaginez vous cette aventure époustouflante ! Au retour, ce sont plusieurs milliers de clichés, dont le Musée Zadkine nous présente une sélection, qui dressent un portrait de l'empire russe avant sa disparition proclamée par la révolution bolchevique de 1917. On y voit, du Caucase à l'Asie centrale en passant par l'Oural ou l’Afghanistan, des paysages somptueux, des populations locales traditionnelles, des églises orthodoxes et les prémices de l'industrialisation du pays. Une exposition superbe et captivante !

...

EN BREF !

Amos Gitaï, Army day horizontal, Army day vertical

GALERIE THADDAEUS ROPAC PANTIN

Jusqu'au 10 mai 2014

☆

Une série photographique (zoom sur des détails imperceptibles) et deux projections en super 8 de films expérimentaux autobiographiques et historiques (guerre du Kippour) du cinéaste israélien Amos Gitai (né 1950). Un peu trop hermétique.

Luciano Castelli, Self Portraits

MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE

Jusqu'au 25 mai 2014

☆☆

Séries d'autoportraits ou d'autos mises en scène (photographies ou vidéos) androgynes, érotiques ou sadomasochistes de l'artiste suisse Luciano Castelli (né en 1951) qui brisent les codes du genre sexuel et du puritanisme. Choc !

Barbara Luisi, Fragility

MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE

Jusqu'au 25 mai 2014

☆

Une série photographique réalisée par l'artiste italienne Barbara Luisi représentant des nus en noir et blanc jouant sur le mélange de couleurs des protagonistes et les courbes de leurs corps recroquevillés et entremêlés. Un peu fade.

Jean Michel Fauquet, L'oeil du signe

MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE

Jusqu'au 25 mai 2014

☆☆

Photographies hybrides de l'artiste français Jean-Michel Fauquet travaillées en amont et retouchées en aval dont le sujet est sculpté à partir de matériaux pauvres (carton) avec un tirage très sombre proche de l'estampe. Parfois très envoûtant.

...

Pages